首尔艺术殿堂设有歌剧院、音乐厅、Hangaram美术馆、Hangaram设计美术馆、首尔书法博物馆，韩国芭蕾舞团、国家交响乐团等国立艺术团体在此常驻，几乎囊括艺术的各个领域，是韩国最具代表性的综合艺术中心之一，也是艺术家人人向往、普通民众引以为豪的舞台。

      韩国首尔艺术殿堂社长柳寅泽，已经从事剧院行业40年，担任过舞台剧、舞蹈、音乐剧、电影制作人身份及文化艺术基金投资人等不同角色。他于2020年9月末接受飘在思密达采访，就首尔艺术殿堂的发展、中韩两国文化艺术交流提出个人意见。

      ▲您上任一年半有余，今年新冠疫情对艺术殿堂的活动都造成哪些影响？

      柳寅泽：对从事艺术的人士而言，疫情带来的痛苦是不言而喻的。作为公共机关，如何去帮助他们是我们面临的一个重要问题。不少国家机关因为有政府预算或者财政补助，受到疫情的冲击并不大，而国立艺术团体只有进行演出，才会产生收入。艺术殿堂表面上是公共机关，但骨子里其实是民间企业，需要去赚钱才能维持运转。艺术殿堂就像是最后的堡垒，银行可以提供贷款，政府明年也许还会弥补损失，暂时可以挺住。但从事公演艺术二三十年的这些人，他们站到了生死存亡的关头。如果没有他们，艺术殿堂也就没有存在的价值。内部正在集思广益，想办法解决问题。

      ▲听说艺术殿堂方面已经免除今年演出的场地租费，计划实现财政自立吗？

      柳寅泽：年初新冠疫情暴发，公演艺术界大都以为只要上半年能坚持住，秋季开始应该会有好转。本人大半辈子也是他们中的一员，成立过剧团，做过制作公司拍过电影，自然十分理解他们的心情。他们好不容易坚持6个月，光复节期间疫情再次反弹，令公演艺术界再没有退路，不少电影制作公司也开始关门。政府虽然为个别艺术人士提供补助，但从事制作的公司及工作人员还都处于死角地带。

      下半年如果恢复演出，国立艺术团体因为有预算，即便隔席而坐降低上座率，尚可以支撑。但民间艺术团体无法支撑，艺术殿堂本身预计损失在100亿韩元左右。作为全国250个文艺会馆的领队，艺术殿堂还不能叫苦。艺术殿堂就是为观众、为艺术人士服务的机关，虽然不能给他们提供金钱上的帮助，但可以免除他们的场馆租费，至少可以帮助他们鼓起勇气生存下去，分担痛苦。

      不过就在一年半以前，我也处于和他们同样的处境。在人类历史中，越是困难越让人感到痛苦的时候，就要对遇到困难的人以理解，就越要对困难、痛苦产生共鸣，这才是最重要的。齐心协力，共克难关。不少合唱团、歌剧团开始准备10月、11月、12月的演出，虽然还是面临赤字风险，但还是对艺术殿堂减免租费表示谢意。

      解决这些问题的关键其实就是资金，政府预算不足，艺术殿堂正努力吸引民间资金。一直以来，艺术殿堂因其自身外表的华丽，遭遇的困难不为外界所知。而现在就是要大家知道艺术殿堂的这些难处，开展为艺术捐献的活动。有使用过艺术场馆的人知道艺术殿堂的难处，二话不说捐款10亿韩元。还有一个就是成立文化内容风险基金、公演投资基金，积极利用充裕的民间资金，帮助艺术人士完成各自的项目。首个成功的案例就是戏剧《女人万岁》，由艺术殿堂出资1.1亿韩元，基金方面出资1.1亿韩元完成制作。艺术殿堂不再是单纯地对外出租场馆，而是参与艺术作品企划、制作、推广全过程。

      ▲您从首尔大制药系毕业，投入到《华丽的休假》等电影制作的契机是什么？是不是对演出影像化也感兴趣？

      柳寅泽：在首尔大读书的时候，十分喜欢戏剧。八九十年代，韩国电影在国内市场的占有率只有10%，好莱坞电影占90%。韩国电影犹如风前残烛，岌岌可危。整个90年代，韩国电影都在为上映配额而斗争，开展韩国电影的生存运动。归根到底，韩国电影需要拍出优秀的作品，获得观众的认可，需要观众自愿掏钱去电影院。当电影废除审查制度，从法制上、制度上渐渐完善起来，有关婚姻、悬疑、浪漫等各种题材作品百花齐放，电影产业才开始成长，一直到现在获得奥斯卡金像奖。

      电影撤档后，通过在电视或其他媒体播出，依旧会产生收入，但演出就不会有这样的收入。如今视频媒体多样，所以希望公演也可以按照收视群体喜好进行拍摄、剪辑，然后播出。把演出像电影一样拍摄出来，提高观众的理解，也会变得更有趣，这就变成舞台电影。疫情之下，观众可以坐在家中看演出，出演的艺术人士可以获得收入，一举两得。时代在变，演出方式也跟随新媒体产生变化，当然过程中会出现争议。不过舞台演出可以按照舞台的形式，演出的视频则按照影像的方式呈献给观众，齐头并进。

      ▲艺术殿堂与中国大剧院合作，加入丝绸之路国际剧院联盟，今年11月还将参加丝绸之路国际剧院联盟年会，如何看待中国市场？

      柳寅泽：从长远来看，中国是韩国艺术人士要结伴而行的伙伴。过去韩国与美国、欧洲就古典音乐进行更多交流，如今除了纽约、德国外，古典音乐、歌剧在全球范围变得越来越困难，韩国也一直在重复前辈们走过的老路。中国人均GDP超过1万美元，一年大学新生近1000万名，学钢琴的人口近5000万，中国将是新兴艺术强国。电影、游戏、音乐剧都有进入中国市场，而古典音乐还在展望西方，其实韩国未来一代人更应该了解中国。艺术殿堂作为公共机关和国家代表公共剧场，应该起到文化外交桥梁的作用。韩流因为“萨德”事件按下暂停键，但文化艺术领域的交流应该继续，总是需要为两国交流打开一扇窗。

      各国的传统艺术也许有国境的限制，但古典音乐没有国界。国内市场在萎缩，西方的古典音乐市场也在萎缩，10岁、20岁、30岁的年轻人以后怎么办？面对新冠疫情危机，我们应该早点转换思路，早做准备。艺术殿堂正在准备歌剧与音乐剧作品，为庆祝韩中建交30周年尽一份力。做文化交流也没必要只盯着中国北京、上海等大城市，中国共计34个省级行政区，10万人口100万人口的城市有很多，蕴藏着巨大的市场。

      ▲在出任东洋艺术剧场代表时曾开设中国电影上映馆，是对与中国进行文化交流早有考虑？

      柳寅泽：跟前面说的一样，从长远看，我们其实是为未来一代着想。现在韩国更多依靠美国，对中国不是很了解，未来一代要与中国同行，就要更多地了解中国。电影是世界的共同语言，通过电影可以了解中国，了解中国年轻人的生活。在中国文化院的帮助下，东洋艺术剧场在大学路向韩国年轻人宣传中国文化。

      其实不只是中国，越南、印度、东南亚、中亚……也有古典音乐。应该从文化外交的角度进行开放，虽然艺术殿堂希望邀请很多国家的交响乐团来演出，但目前还没有政府财政的支持。

      ▲去中国最大的感受是什么？

      柳寅泽：Amazing!中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。无论从历史上看，还是从地缘政治学看，韩国与中国都是分不开的，是伙伴关系。应该从多个方面了解中国，而不仅仅限于中国有众多人口，是广大的市场这样喊口号。目前，中国在AI、大数据等很多领域都已经领先韩国。不要跟着老一辈人从意识形态上去判断，那样就会跑偏。虽然现在双方关系近几年经历波折，但韩国与中国要携手走下去。