7月18日，飘在思密达观看韩美摄影美术馆馆藏展——朱明德“混合的名字”与普利策奖摄影展两个展览。

      韩国著名报道摄影家朱明德的《混合的名字》系列所有作品首次在同一地点展出，“混合的名字”的延长线——“龙柱谷（Yongjugol）”、“云泉”连载，以及捕捉20世纪60年代首尔面貌的“首尔”系列等韩美摄影美术馆收藏的50多件作品等也同时展出。乘坐电梯到20楼花6000韩元买票，作品展示主要在19楼进行，20楼陈列55年前摄影展相关资料，以及林应植、李命同等前辈为摄影集出版发来的祝贺等资料。

      今年是韩国战争爆发70周年，也是韩国影坛重要展览——朱明德的《PHOTO ESSAY Harry Holt Memorial Orphanage》举行55周年。该展览于1966年举行，通过记录韩国战争以后在韩国社会留下的混血孤儿的工作，留下了“战争还没有结束”的强烈信息，之后作为《混合的名字（The Mixed Names）》的摄影集于1969年出版。

      1966年4月24日，在首尔中央宣传馆的入口处挂着朱明德的《PHOTO ESSAY Harry Holt Memorial Orphanage》的海报，展厅的墙上挂满了95幅大小不一的作品。在同族相残的悲剧中，参战的外国军人和韩国女性之间出生的孩子们的照片，令看展的人们心中又重新浮现出战争带来的创伤。战后韩国摄影界把注意力集中在事实的记录上，大多数人认为摄影应积极反映时代面貌，大部分作品是具备造型完整度的一张照片。

      因此，记录韩国社会生活状况的所有照片也许都是杰作，但对深入讲述同时代问题或反映作者个人看法的手法上并不积极。但是，朱明德的《PHOTO ESSAY Harry Holt Memorial Orphanage》展现了上一辈摄影家追求的现实主义传统，同时具有编织成主题的稳固的叙事性结构。该系列作品通过事实和记录，明确地反映了主题意识和时代性。该系列通过精练的编辑，表现了作者对当时社会的当前或未来将面临的社会问题的视线和感情。当时作为超越现实主义界限的现代纪录摄影作品，表现出了韩国摄影的可能性。

      虽然因20世纪60年代的经济发展，似乎正在克服战争的伤痛，但作为20多岁的年轻摄影家，朱明德所目睹的混血孤儿的生活是不可抗拒的真实，是作为摄影师无法回避的主题，而且是应该共同产生共鸣并承担责任的时代性问题。朱明德没有把他们的痛苦放到照片中，对于悲观的人来说，这是时代创造的悲剧，但他在他们天真中看到了希望。朱明德作为韩国的摄影家，以他对自身生活的土地的热爱和对人的信赖为基础。关注摄影的记录性和真实性的《混合的名字》，以冷静而透彻的历史意识为基础，描写了战争痕迹。

      令人难以置信的是，拍摄这些作品的朱明德当时才20出头。作者说，这是没有完全学习摄影的20多岁年轻人的习作。虽然他很谦虚，但他的作品是描写一直持续到现在的熟悉的日常生活的作品。战争结束后，走遍变成大城市的首尔各地，作为摄影师享受浪漫生活的20多岁的年轻摄影家不知不觉间迎来了80多岁的老年。他走过的德寿宫散步路变成了密密层层的石墙，在首尔行驶的电车则在漫长的岁月里消失得无影无踪。

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很像罗伯特·弗兰克《美国人》封面

右边这幅令人想到威廉·克莱因的作品